En matière de réalisation, « Anatomie d’une chute » mérite sa Palme d’Or grâce à de discrets mais nombreux procédés immersifs. Si le film ne peut être qualifié de huis clos, il se déroule principalement dans 2 lieux fermés souvent oppressants : le chalet et la salle d’audience. Le spectateur ou la spectatrice se retrouvera ainsi projeté au milieu des protagonistes avec l’étrange sensation d’être sur place, mais invisible. Les mouvements de caméra et les différents plans participent également de cette immersion. Par exemple lorsque l’enfant du couple, Daniel, est à la barre face aux magistrats, la caméra basculera d’un plan sur l’avocat général, à un plan sur l’avocat de la défense et ainsi de suite de plus en plus rapidement. Un certain débordement transparaît, tant du visage de l’enfant que par ce mouvement de caméra. L’on se sent alors comme à la barre, harcelé·e par ces questions.

Autre exemple : dans cette interview, Justine Triet analyse en profondeur la scène d’ouverture, notamment à propos du travail sonore qui sert d’avant-goût des événements à venir. Un réel travail de spatialisation du son est étudié pour nous immerger dans ce domicile et jouer avec les émotions créées.

Notons également que Justine Triet, la réalisatrice, a créé le rôle de Sandra Voyter spécifiquement pour être joué par Sandra Hüller, avec qui elle a déjà collaboré par le passé. Les jeux d’acteurs et les techniques de réalisation servent le propos du film à merveille et si Sandra Hüller n’a pas eu le prix de l’interprétation féminine au Festival de Cannes 2023 (Ndlr : une production ne peut recevoir plusieurs prix), la Palme d’Or récompense avec mérite cette œuvre douce-amère.

Rappelons également que ce prix est le 3ème qui soit attribué à une réalisatrice (après Jane Campion en 1993 et Julia Ducournau en 2021) !